13 января 2025 года в своем поместье Кастелло ди Кастильончелло в итальянской Тоскане на 82-м году жизни скончался Оливьеро Тоскани, один из выдающихся фотографов современности.
Его имя стало синонимом провокации и социальной осмысленности в рекламе. Работы Тоскани выходили далеко за пределы коммерческого фотоискусства, неизменно заставляя общество переосмысливать острые социальные проблемы.
Оливьеро Тоскани родился в Милане в 1942 году в семье фотографа. Его отец, Федерико Тоскани, был признанным фотожурналистом, и, как признавал сам Оливьеро, именно влияние отца стало решающим в выборе его профессии. "В моем детстве фотография всегда была рядом. Камера и пленка были не просто инструментами, а языком, на котором говорил мой отец. Именно он научил меня смотреть на мир не как зритель, а как рассказчик", - вспоминал Тоскани в одном из интервью Le Parisien. Это глубокое понимание силы образа стало основой его карьеры.
Однако, несмотря на такую естественную близость к фотографии, Тоскани не захотел просто идти по стопам отца. Он уехал из Италии в Швейцарию, чтобы учиться в Школе дизайна в Цюрихе. В 1965 году он получил диплом и сразу начал работать для ведущих модных изданий, включая Elle, Vogue, GQ и Harper's Bazaar. Образование дало ему не только технические навыки, но и концептуальное видение, которое позже станет его отличительной чертой. Уже в студенческие годы он понимал, что фотография - это больше, чем изображение. "Я никогда не хотел просто фиксировать реальность. Моя цель - вызывать эмоции и заставлять думать", - цитирует фотографа Le Monde.
Benetton и фотография как социальный манифест
Наибольшую известность Оливьеро Тоскани принесло сотрудничество с итальянской компанией Benetton, начавшееся в сентябре 1982 года. Эта работа длилась почти два десятилетия и навсегда изменила подход к рекламе. Вместо традиционных изображений одежды и моделей, кампании Benetton под руководством Тоскани стали платформой для обсуждения сложных и неудобных тем: расизма, войны, эпидемии СПИДа и смертной казни.
Одной из самых резонансных работ стала фотография окруженного семьей умирающего от СПИДа Дэвида Кирби, американского активиста в борьбе с ВИЧ. Это изображение, шокировавшее общественность, было не просто рекламой, а настоящим манифестом, привлекшим внимание к глобальной эпидемии. В интервью Le Monde Тоскани говорил: "Я использую рекламу как инструмент, чтобы заставить людей смотреть на то, от чего они отворачиваются. Она должна быть громкой, как набат, чтобы разбудить общество".
Его кампания с изображением монахини, целующейся со священником, также вызвала масштабные дебаты, затронув тему религиозных запретов и табу. Однако, как отмечает католическая La Croix, для Тоскани провокация никогда не была самоцелью. "Его цель - диалог. Даже если он начинается с шока", - подчеркивает газета.
Критика часто сопровождала работы Тоскани, но он всегда оставался верен своему подходу. В одной из бесед с Le Parisien он заявил: "Я не боюсь того, что мои работы кому-то не нравятся. Равнодушие - вот что по-настоящему страшно".
Уход из Benetton
Несмотря на огромный успех и влияние, в 2000 году сотрудничество Тоскани с Benetton завершилось. Причиной стала его кампания против смертной казни, включавшая портреты американских заключенных, ожидающих исполнения приговора. Эта серия вызвала волну критики и юридических исков, и руководство компании приняло решение дистанцироваться от еt создателя. Однако Тоскани не видел в этом поражения. "Моя работа не для всех. Но если я заставил хотя бы одного человека задуматься, значит, она была не напрасна", - говорил он в интервью.
Личная жизнь и болезнь
Оливьеро Тоскани был женат трижды. От этих браков у него пятеро детей, которые работают в различных областях искусства и медиа. В последние годы жизни фотограф обосновался в историческом поместье XIV века Кастелло ди Кастильончелло. Там он открыл творческую лабораторию для молодых фотографов. Кроме того фотограф посвящал свое время разведению лошадей, производству вина и оливок. Однако его деятельности в последние годы сильно мешала болезнь. Он страдал от амилоидоза - редкого неизлечимого заболевания с нарушением обмена веществ, которое стало причиной его смерти. Несмотря на болезнь, фотограф продолжал работать. "Фотография - это не только то, что ты видишь. Это то, что ты хочешь изменить", - сказал он незадолго до своей смерти.
Четыре "Золотых льва"
За свою карьеру Тоскани получил множество престижных наград, включая четыре "Золотых льва" Каннского фестиваля творчества, Гран-при ЮНЕСКО за выдающиеся достижения в области коммуникации и информации, а также премию Press Freedom Award. Он был удостоен звания почетного профессора Академии художеств в Пекине, а на родине - почетного профессора наипрестижнейшей Урбинской Академии изящных искусств (Accademia di Belle Arti di Urbino). В 2003 году Академия изящных искусств во Флоренции присвоила ему степень почетного доктора в области искусств.
Французская пресса пишет о значительном влиянии Оливьеро Тоскани в мире. Le Monde называет его работы "воплощением социального комментария", отмечая, что они выходили за рамки рекламы, становясь частью общественного дискурса. La Croix подчеркивает его роль как вдохновителя для новых поколений фотографов и рекламщиков, отмечая, что его подход продолжает оставаться актуальным даже спустя десятилетия. Le Parisien делает акцент на его бесстрашии и способности использовать искусство как инструмент для влияния на общество, позволяющий вызывать его положительную эволюцию.
Работы Тоскани сегодня можно увидеть в ведущих музеях мира, включая Центр Помпиду в Париже и Музей современного искусства в Нью-Йорке. Они служат наглядным примером того, что фотография может иметь не только эстетическую, но и этическую силу. "Я не фотографирую для красоты. Я фотографирую для правды", - говорил Оливьеро Тоскани.