В июле в Израиле состоится премьера спектакля по роману Стивена Кинга "Мизери". Постановку уже называют новаторской и неординарной и не только из-за уникальных сценических эффектов и неожиданной трактовки знаменитой на Западе пьесы. Одна из самых сильных и притягательных сторон этого спектакля - актерский дуэт известных актеров Евгении Добровольской и Даниила Спиваковского. 

В преддверии гастролей народная артистка России Евгения Добровольская дала интервью Елене Шафран. 

- Женя, добрый день! Стивен Кинг - это всегда страшно, нервно, это адреналин. Как вы решились на участие в триллере в театре? Это все-таки, скорее, кино-жанр, где многое зависит от монтажа, от мелких деталей, которые не возможно воспроизвести на сцене. 

- До премьеры в Израиле я не могу раскрывать вам всех подробностей. Но наш спектакль удивит и впечатлит зрителя. Мы постарались передать все "страшилки" Стивена Кинга. Я не скажу, что это легко. Это вообще сложная и новаторская для театра вещь. Спектакль непростой. Зритель не будет скучать и получит свою порцию адреналина. Ему будет и страшно, и смешно, и горько. И надеюсь, что этот спектакль станет поводом для того, чтобы задуматься об отношениях между людьми. 

 

- Между мужчиной и женщиной? Это спектакль о любви? 

- Это спектакль о любви и ненависти, о свободе и несвободе, о таланте и бездарности, о талантах и поклонниках. И еще много-много тем и подтем. Он очень многолинейный. Но прежде всего он об отношениях, где, как и в жизни, кто-то доминирует, а другой подчиняется и исполняет чужую волю. И иногда это заканчивается очень страшно. Больше ничего не скажу - приходите и увидите. 

- Только скажите, какая ваша Мизери? Чем вам интересна эта роль? 

- Роль должна быть драматически насыщенная. А жизнь Мизери, ее мироощущение, ее мотивации полны драматизма. Это то, что мне интересно - роли характерные, острые. В какой-то момент жизни я перестала любить мелодрамы, которых сыграла и в кино, и в театре огромное количество. Я не люблю костюмированные постановки, никогда не играла женщину-вамп. По настоящему женских ролей в театре мало. Весь мировой репертуар - мужской. Для женщины остается совсем немного ролей, а мне из этого немного достаются "женщины с трудной судьбой". 

- Но мы вас знаем по самым разным ролям… 

- Сначала я играла девочек, потом я стала играть более взрослых женщин, затем характерные роли. Самое сложное в театре - это менять амплуа и переходить на возрастные роли, когда уходит наивность, а остается только мастерство. И то, что мне довелось играть, посчастливилось играть - это все прекрасно. 

- Несмотря на то, что вы известная артистка, вы не очень много о себе рассказываете. Как вы начинали? Как стали актрисой? 

- Про начало надо говорить с начинающими артистками. Это было так давно. Я всегда хотела быть артисткой и к этому стремилась. Поступила в институт и стала работать. 

- Ваши давнишние ожидания в профессии совпали с тем, что у вас есть сегодня? 

- Я, в принципе, ничего не ждала, я - делала. Я перфекционистка и трудоголик. Все люблю делать очень хорошо и даже отлично. Делать, а не разговаривать, а не ожидать, а не мечтать. Ничем другим в жизни я не могла бы и не хотела бы заниматься. 

 

- Что вам интереснее: театр или кино? 

- Я театральная актриса. В театре жизнь идет беспрерывно. И каждый вечер она заканчивается. Каждый спектакль не похож на другой. Каждый раз входишь во что-то новое, несмотря на то, что некоторые спектакли идут годами, а некоторые и десятилетиями. И каждый раз играть, как первый раз, это собственно и есть профессионализм театрального артиста. Я работала с замечательными актерами, легендами советского и русского театра: с Олегом Николаевичем Ефремовым, Инокентием Михайловичем Смоктуновским, с Ией Савиной, с Татьяной Лавровой, с Евстигнеевым, с Натальей Теняковой, с которой я и сейчас работаю, с Олег Павловичем Табаковым, дай бог ему здоровья. Вот в этом мое счастье. 

- Расскажите про тот, Ефремовский МХАТ. Это было что-то особенное? 

- Да, конечно. В театре главное лидер, которому все верят безоговорочно и беспрекословно. Ефремов - человек-космос и безусловный гений. То как показывал он, никто повторить не мог и не сможет. Как он играл, как он разбирал и как он относился к профессии, как он много читал, и сколько он знал про Чехова, про Станиславского, какие атмосферные спектакли он ставил! Так теперь больше никто не работает. И артисты в труппе все его очень любили и были его соратниками. Счастье было общаться ним и горе, когда его не стало. 

- Вы пришли туда студенткой, какое было к вам отношение? 

-Это были великие люди. И когда ты выходила на сцену, ничего не умея, они не убирали тебя, не кричали, не ставили на задний план, не тянули одеяло на себя. Давали возможность играть и работать и ждали от тебя чудес. Мы у них учились добру и пониманию, что когда ты на сцене, ты забываешь все. Есть только спектакль и то, что ты делаешь сейчас. И сейчас мы вместе творим искусство. 

- В профессиональном, и человеческом плане, что вас связывало с Олегом Ефремовым? 

- Нас много что связывало. Я была его партнершей, я была ему другом, его невесткой. Ефремов был абсолютный демократ. Он был доступен абсолютно для всех - для разговоров, для критики, для советов, При нем театр был единым организмом. А для меня он был и защитником, и наставником, и режиссером. Мы играли с ним в спектакле "Кабала святош" Булгакова. Он играл Мольера, а я Арманду. И там он говорил мне такие слова: "Ты будешь великой актрисой, и я тебя создам!" Каждый раз на эти словах я рыдала на сцене от счастья. Потому что я уже не знала, кто мне это говорит Ефремов, Мольер… Было чудесно и незабываемо. 

- А Миша Ефремов попытался продолжить дело отца? 

- Нет, он шел своим путем. По стопам никто не шел, каждый пробивал свою дорогу. Он мог быть и режиссером, и актером. Жизнь распорядилась иначе. Он стал актером. 

- Вы ностальгируете по тому театру? 

-Я стараюсь относиться к этому здраво. Былое не вернешь. А страдать и переживать, находиться в прошлом - бесполезно. Жаль ушедшего поколения великих театральных режиссеров Товстоногова, Ефремова, Гончарова… 

- За ними идут другие. В Москве сейчас возрождение театральной жизни. 

- В этом смысле больше Питер поддерживает театральную традицию лидера и труппы, я имею ввиду Льва Додина. В Москве - Марк Захаров, Бутусов, который идет своей дорогой, делая прекрасные спектакли. Мне нравится то, что делает Туминас в театре Вахтангова, Карбаускис в Маяковке. Женя Писарев, молодой режиссер, который поднимает Пушкинский театр в Москве. 

Я не прослеживаю тенденции развития театра. В данном случае я сужу, как обыватель. Главное, чтобы зритель ходил и получал наслаждение. 

- В каких проектах вы сейчас участвуете? 

- Я как работала во МХАТе так и работаю. У нас не называется это проектами. Я работаю в репертуарном театре. У нас есть спектакли, которые выпускаются и идут. Еще я играю в спектаклях Кирилла Серебрянникова. Работаю в Гоголь-центре, играю в спектакле "Кому на Руси жить хорошо". Мне нравится этот молодой театр, у которого есть лидер. 

 

********* 

Спектакли состоятся:

В субботу, 1 июля 2017 года, в 21:00 в "Гейхал ха-Тарбут", Нетания

В воскресенье, 2 июля, в 20:00, в "Гейхал ха-Тарбут Гистадрута", Беэр-Шева

В понедельник, 3 июля, в 20:00, в зале "Викс" Института Вайцмана, Реховот

В среду, 5 июля, в 20:00, в матнасе "Дюна-Юд", Ашдод

В четверг, 6 июля, в 20:00 в зале "Раппопорт", Хайфа

В пятницу, 7 июля, в 19:00, в "Бейт ха-Хаяль", Тель-Авив 

По вопросам приобретения билетов обращайтесь в кассу "Biletru.co.il" или по телефону: *4997 

Фотографии (© Евгений Люлюкин) предоставлены организатором гастролей спектаклей "Мизери" в Израиле - продюсерской компанией Rest International